Рейтинг публикаций

Как перестать быть субстанцией (О фильме "Субстанция") — Ирина Димура (25/12/2024)
В интервью французский режиссёр говорит: «В любом возрасте мы можем найти в себе что-то не так, из-за чего мы можем чувствовать себя монстрами. Ваш образ определяет вас и вашу самооценку». Нам ли, психологам, этого не знать?
Зима, 1914 (Об одном пейзаже Юлия Клевера) — Сергей Иванников (31/01/2025)
Под знаком грядущих событий русская зима 1914 года как последняя предвоенная зима, как всё, что оказывается последним, – уникальна; всё уникальное – хрупко.
К 210-летию Гектора Берлиоза — Александр Балтин (08/12/2023)
И рвутся ритмы его: огненные кольца величественной музыки взлетают к небесам… где: в мистическом пределе, бушуют концерты, данные им в России, в которой так полюбили его.
Ад декоративных. «Упакованные грёзы. Мода ар-деко из собрания Государственного Эрмитажа и коллекции Назима Мустафаева» — Ирина Димура (04/07/2025)
Охарактеризовать дух Interbellum,а как в искусстве, так и в литературе, выявить хрупкое равновесие его тенденций и противоречий в образе жизни и психологии, поставить под сомнение в его противоречиях призыв к новому порядку — амбиции настоящей работы. Конечно, в ней предсознательные импульсы, лежащие в основе очарованности историей.
Фильм Жиля Лелуша «Разбитые сердца»: что в имени тебе моем? — Нина Щербак (11/12/2024)
Обращение к проблематике подростков началось в западной традиции после Второй мировой войны. Сэлинджер рассказал миру о подростке особым образом. После этого другие авторы, включая битников, стали наперебой рассказывать об истинном положении вещей, вне цензуры и законов, вне обязательств и устоев. Возможно, такое пристальное внимание к жизни подростков и даже криминальных структур общества, все-таки привносит необходимую реалистичность в описание мира, в котором действительно правит зло. Иначе, без рассказов, как еще об этом узнать?
Злодейство эфемерного и милота хрупкости: режим мимолетного образа — Ирина Димура (16/09/2025)
Почему хрупкость цепляет? — Хрупкость вызывает отклик, напоминая о временности. Мы живём в эпоху насыщенности, визуального давления, информационной плотности. В этом мире тонкая линия, нерешённая композиция, невыразимая эмоция — становятся контрточкой. Хрупкое — значит: настоящее. То, что не закреплено, не зафиксировано, не "в мраморе". Такая картина требует присутствия. Её нельзя "понять" — в неё нужно войти.
Вечер Сергея Сулина в Книжном Бункере — Александр Балтин (28/07/2024)
...вступим в пределы Книжного Бункера: своеобразного оазиса полузабытой ныне благородной книжности, места, напитанного и наэлектризованного творческим духом, аристократическим изяществом созидания: в пользу отказа от змеиного эгоизма и пароксизмов алчной прагматики…
E Unibus Pluram[1]: о кинетическом искусстве и немножко о нас — Ирина Димура (15/07/2025)
Усиление интенсивности, скорости, энергичности жизни привело к изменению мироощущения человека, для которого прошлое было сплошной травмой и катастрофой, требовало новых художественных средств выражения. Кинетизмом как направлением искусства художники исследовали изменчивость и нестабильность мира в качестве его нового потенциала.
Поэзия чистоты. Пересматривая «Ключ без права передачи» Динары Асановой — Александр Балтин (11/08/2025)
Поэзия Д. Асановой держится на таких тонких субстанциях, как человеческая сложность и чистота: именно, что – даже конфликты, несколько наивные с точки зрения современной дрянной изощрённости, воспринимаются чистыми.
Фильм «Тотем»: о жизни, смерти и любви: мексиканская не-трагедия — Нина Щербак (08/11/2024)
Кадры – специфические. Крупные планы, интересные ракурсы, насекомые, бесконечные нюансы голого, слегка прикрытого тела, растирание пряностей, но без намека на дразнения или желания. Все очень естественно, словно снято не среди людей, а среди мирных и любящих друг друга животных.
Наталья Чумакова: «У Егора всё интересней и сложней…» — Николай Милешкин (03/03/2026)
Идеологически, политически, или художественно, или как угодно ещё – Летов не хотел быть ограниченным. Он не хотел быть ограниченным своим телом, своим сознанием – чем угодно. Рвался всегда за рамки. Это другой разговор. Не против чего-то, потому что это очень глупая позиция...
К 110-летию Петра Алейникова — Александр Балтин (24/04/2024)
Оказался в школе-интернате, где киномеханик, почувствовав симпатию, учит потихоньку своему мастерству: однако, завораживает не оно, а происходящее на экране. О, там творится мистерия...
Памяти живописца Павла Рыженко — Леонид Болотин (10/07/2025)
...В ту пору шла подготовка первой общедоступной персональной выставки П.В.Рыженко в Доме художника на Крымской набережной — в «Новой Третьяковке». Беседовал с Павлом и перед выставкой, и в ходе её проведения, а так же с её духовными и деятельными организаторами.
С тёплым сердцем вспоминая прекрасного человека и в моей ценностной шкале великого русского художника Павла Викторовича Рыженко, хочу предложить читателям «Топоса» отрывки из моих интервью с ним.
Вальран. Петербург. Ноль ноль. — Ирина Димура (10/03/2025)
В этой сухости, сдержанности, отстраненности взгляда – выдержка и мужество держать разницу потенциалов противоречия: среди хаоса скоростей, смен, превращений, «загогулин», царапающих ненужностей – прозревать суть, основа, уток. На котором смысл и держится. Отвага понимать. (...)
«Два фортепиано»: экзистенциальная неоромантика — Нина Щербак (01/11/2025)
Каждодневный выбор человека, ощущение мгновений, из которых состоит жизнь – вот та, самая большая, ответственность, которая есть у каждого. Жизнь может быть предопределена, но она также предопределена нашим свободным выбором, и в этом ее высочайшая сила и мудрость.
О Савве Ямщикове — Александр Балтин (04/10/2023)
Он кажется сгустком качеств благородства высокой пробы: порядочность и вера, честность, исключающая компромиссы, и бесконечная любовь к русской старине, к старому искусству русскому: столь беспрецедентному в мире.
Цвет и воздействие на зрителя: работы живописца Хоакина Соролья — Нина Щербак (31/10/2024)
Творчество Соролья - яркий пример индивидуальности и традиции, которая становится неимоверно современной на данном этапе развития живописи и ультра-современных средств ее демонстрации.
«Меня там нет»: американская фолк-музыка и политика — Нина Щербак (27/03/2025)
…фильм «Меня там нет» – история антиполитического акта борьбы музыки, музыкантов, всего прогрессивного послевоенного поколения, против неравенства, против пороков, исторических и коммерческих, против правительственных догм и мещанских идеалов коммерческого общества. Это крик о помощи, тотальная гибель и своеобразная форма жертва и жертвенности музыки и музыкантов всему послевоенному времени.
Выставка «Космос Велик» в музее Дягилева — Нина Щербак (29/04/2025)
Ощущение, оставленное выставкой – желание увидеть космос во всем его разнообразие, наяву и во сне, многократно, как постоянная мечта и быль, боль и мечта, соединенные воедино.
Не стало Дэвида Линча: Джулиан, Англия и кинематограф — Нина Щербак (20/01/2025)
Имя Дэвида Линча прочно вошло в историю кинематографа, и его вклад в развитие эстетики бессознательного колоссален. Бесконечность транса, в который погружаются герои, позволяет ощутить минимальные нюансы внутренних коллизий, словно впрыгнуть в ад мироздания, дойти до его пределов, а затем вновь вынырнуть наружу. Выбранная эстетика «зеркала» и взаимоотношений главных героинь – шаг в сторону нового вектора кинематографа, акцентирующего внимание не только на сюжете, но на рецепции кинокартины зрителем.
Немецкий экспрессионизм, сур-реализм и частная жизнь: прагматичное безумие и смена стилей — Нина Щербак (04/03/2025)
Меня всегда поражала способность интеллектуально обусловленных направлений (будь то поэтическая школа, школа искусства или отдельные ее представители), и ее a priori взятая уверенность в том, насколько непогрешима эта доктрина. Насколько она единственна в своем роде.
Спектакль «Наедине» по пьесам Дона Нигро в постановке Н. Кобелева. Д/к «Выборгский», С-Петербург — Нина Щербак (13/02/2026)
Какая моя наивность, и даже глупость! Зачем в американской пьесе, да еще и современной, что-то вообще о любви? Зачем она там? Или я не знала? Я забыла, что коллеги-американцы смеялись, «любовь – это концепт XIX века!» Я сама лекции на эту тему читала...
Памяти Алентовой — Александр Балтин (25/12/2025)
Алентова как будто не умерла – растворилась просто в персонажах, подаренных зрителям.
Любовь к Доминик Санда — Александр Балтин (02/12/2024)
…будто ворвётся сейчас Доминик – в твой мир, пожилая нелепица, сбежит по лестнице, вытирая только что вымытые волосы, и попросит закурить: как в «ХХ веке», где волшебный фонарь камеры В. Стораро творит кристаллические и цветовые чудеса… А потом прочтёт свои футуристические стихи, сомнёт их, и, засмеявшись, выбросит в окно… И ветер, онтологический ветер бытия подхватит их, закружит, завьюжит, – он ледяной нравом, ветер сей, но присутствие в мире Доминик делает его… не ласковым, конечно, но… более кротким, что ли…
Вечер памяти Станислава Крейчи в Библиотеке Крылова — Андрей Иркутский (12/01/2026)
В конце вечера было представлено одно из последних сочинений Крейчи «Когда ты плывёшь к горизонту», написанное на стихи жены композитора, Алёны Ивановой-Загорской. Она лично выступила и прочитала стихи под фонограмму электронной музыки супруга. Вечер памяти Станислава Крейчи представил жизнь и творчество композитора в широком объёме и произвёл большое впечатление на публику.

Необходимо зарегистрироваться, чтобы иметь возможность оставлять комментарии и подписываться на материалы

Поделись
X
Загрузка